Le contre-ténor Carlo Vistoli nous propose un voyage dans l'Italie baroque, entre Rome, Naples et Venise, les trois cités où se pratiquait au plus haut point de perfection le genre de la cantate profane. Haendel, Porpora et Vivaldi se partagent ici cet héritage riche de musique virtuose. Le trio de musiciens de l'ensemble Le Stagioni lui offre un magistral accompagnement.
Les clés de programmation, et de marketing, semblent infinies. En voici une inédite : une poignée, peu généreuse au demeurant, de concertos baroques qu'on nous annonce, photo à l'appui, présenter un caractère épicé... De Telemann à Geminiani, de Vivaldi à l'inconnu Platti, le Freiburger Barockorchester nous régale de compositions relevées.
Pour son 68ème opus, l’Édition Vivaldi du label Naïve aborde le genre de la cantate de chambre, singulièrement pour voix de soprano. Ce volume présente aussi un personnel artistique nouveau, de la jeune génération de chanteurs et d'instrumentistes au fait de cet idiome particulier. Signe de la diversité et du souci de renouvellement de cette collection vivaldienne qui fait florès depuis quelques années déjà.
Il ne faut pas s'y tromper, ce CD ne focalise pas sur l'âge d'or de Vivaldi, mais bien de Venise. Là où à la période baroque se produit une effervescence musicale inouïe, à l'aune de celle de la vie sociale où tout un chacun aspire à se divertir quel que soit son rang. Pour l'illustrer, Marianne Piketty a composé un portrait tout en contrastes des musiques qui fleurissent alors dans la Sérénissime. De Vivaldi bien sûr - avec des inédits au disque ! – sans doute le plus illustre de ses enfants, mais aussi de ses contemporains, Strozzi, Turini, Albinoni, jusqu'à Monteverdi.
(5/5) Le Neuvième volume des concertos de violon de Vivaldi est placé sous le signe de la modernité. Boris Begelman, 1er violon du Concerto Italiano, et le chef Rinaldo Alessandrini présentent six pièces tardives dans sa production, ajoutant un nouveau fleuron à l’Édition complète du label Naïve.
(5/5) Sergio Azzolini poursuit son exploration des nombreux concertos pour basson de Vivaldi avec sept nouvelles pièces. Loin de se ressembler, elles témoignent de l'immense inventivité du Prete rosso et de sa souveraine maîtrise d'écriture pour la tessiture grave du basson dont on peut dire qu'il est, comme le violoncelle, bien proche de la voix humaine. Elles reçoivent ici une interprétation raffinée et sincère.
(5/5) Pour ce 21ème titre d'opéra de l’Édition Vivaldi de Naïve, qui marque aussi la première collaboration dans ce secteur du violoniste et chef Fabio Biondi, l'album présente la reconstruction d'Argippo, un pasticcio de Vivaldi. Savoir, comme il se pratiquait couramment au XVIIème, une œuvre issue à la fois de recyclage de récitatifs et d'arias de l'auteur et d'emprunts à la production de plusieurs collègues. Le thème est celui des manigances politiques et des amours contrariés à la cour d'un roi oriental, proche du Grand Mongol, sujet en vogue à l'époque. L'exécution bénéficie de l'expertise de Biondi et aligne une brochette de chanteurs rompus à cet idiome.
(5/5)Le huitième volume des concertos de violon de Vivaldi marque l'entrée du Concert de la Loge dans le roster de l’Édition Vivaldi de Naïve, sous la houlette du violoniste et chef Julien Chauvin. Son choix s'est porté sur quelques œuvres placées sous le signe du théâtre, un univers cher au cœur du Prete rosso.
(5/5) Le propos du nouveau projet discographique de l'iconoclaste Patricia Kopatchinskaja met en regard le violon de Vivaldi et des morceaux contemporains. Elle a en effet demandé à cinq musiciens italiens de « faire l'expérience de répondre à la musique de Vivaldi par des miniatures... pour faire entrer Vivaldi dans un dialogue avec des voix créatrices actuelles, en lui faisant entendre ce que sont les horizons musicaux d'aujourd'hui ». Une belle gageure que cette étonnante juxtaposition, « mélange d'ancien et de nouveau, de tempête et de poudre à canon » ! Jouée avec l'engagement et le brio qu'on connaît à la violoniste moldave, partagés par le chef Giovanni Antonini et son ensemble Il Giardino Armonico.
(5/5)Derrière ce titre d'une pharmacopée alléchante, se cache un bien joli programme auquel sied mieux l'ombre de San Giorgio au levant sur la pochette du disque. Un hymne à Venise et à la musique baroque, une déclinaison originale d'œuvres pour ou avec mandoline, illustrée par six musiciens, dont Vivaldi bien sûr. Et des interprétations qui ménagent avec brio et goût le charme insoupçonné de ces pages.
(5/5) C'est un excitant programme que la celliste Ophélie Gaillard a construit avec son ensemble Pulcinella Orchestra autour du thème des ''couleurs de l'ombre''. Pour un vibrant hommage à Venise, cité si spécifique en termes d'atmosphères, dont Vivaldi s'empare magistralement avec un instrument grave et chantant, le violoncelle. Un itinéraire aux mille visages.
Un voyage musical placé sous le signe du baroque entre Naples et Venise.
(5/5)Le label belge Muso publie le premier disque de l'Ensemble Bradamante. Un programme basé sur le concerto à quatre parties tel que pratiqué au XVIIIème. De Corelli à Vivaldi, de Morel à Mouret, en passant par Haendel, sont révélées des pages dont le charme discret doit beaucoup à l'interprétation de cet ensemble émérite composé de deux flûtes, un violoncelle et un clavecin.
Lea Desandre & Thomas Dunford ©DR
Pour son premier concert parisien, à la faveur de la sortie de son disque Vivaldi, l'ensemble Jupiter, fondé en 2018 par le luthiste Thomas Dunford, se produisait à Gaveau pour un programme entièrement consacré au Prete rosso. Sous le signe du plaisir de faire de la musique entre amis, car comme le souligne d'entrée de jeu l'écrivain Erik Orsenna, maître de cérémonie d'un jour, voici « un concentré d'amitié ». Une expérience revigorante et un immense bonheur, partagés par un public sous le charme.
(5/5)Les œuvres réunies pour le septième volume des concertos pour violon de Vivaldi de l'Édition Naïve concernent une période tardive du compositeur alors installé à Vienne. Elles font partie d'une série écrite pour le comte Vinciguerra Tommaso Collato, propriétaire d'un château en Moravie nommé ''il castello''. D'où le titre générique du disque. Elles sont interprétées par l'Accademia Bizantina dirigée par Ottavio Dantone, et son premier violon Alessandro Tampieri qui rejoint ainsi avec brio la liste des violonistes de talent de cette prestigieuse collection.
(5/5) Christophe Coin poursuit son exploration des concertos pour violoncelle de Vivaldi dans le cadre de l'Édition Vivaldi de Naïve. Pour ce troisième volume, il interprète six pièces fort attractives, d'autant que jouées sur deux instruments anciens dont le violoncelle piccolo à la sonorité particulière.
(5/5)Le soixantième volume de l'Édition Vivaldi présente une rareté, les cantates pour alto solo. Parmi la trentaine qu'a composé le Prêtre roux, Delphine Galou en a choisi trois, de belle facture. Elle y a ajouté un bouquet d'arias pour cette même tessiture, tirées d'opéras connus ou moins joués. Un programme tout en contrastes qui enrichit opportunément cette vaste et singulière anthologie.
(5/5) Cet album, le 56ème de la monumentale Édition Vivaldi du label Naïve, retient l'intérêt à un double titre : il présente un florilège de concertos pour viole d'amour, et marque la troisième livraison de l'ensemble gigantesque des concertos pour cordes. L'interprétation magistralement équilibrée de l'Accademia Bizantina sous la direction raffinée d'Ottavio Dantone le rend particulièrement attractif.
Antonio Vivaldi : Dorilla in Tempe. Mélodrame héroïco-pastoral en trois actes, RV 709. Livret de Antonio Maria Lucchini. Romina Basso, Serena Malfi, Lucia Cirillo, Marina de Liso, Sonia Prina, Christian Senn. Coro della Radiotelevisione svizzera. I Barocchisti, dir. Diego Fasolis
2 CDs Naïve : OP 30560 (Distribution : Believe Digital)
Durée des CD : 76'40+64'50
Note technique : (5/5)
La prestigieuse Édition Vivaldi de Naïve renait avec un 55 ème volume et un opéra méconnu : Dorilla in Tempe. Créé en 1726 à Venise, plusieurs fois remanié jusqu'en 1734, ce ''melodramma eroico-pastorale'' appartient au genre du ''pasticcio'', c'est à dire une œuvre composite dans laquelle l'auteur emprunte à plusieurs de ses confrères, comme il était d'usage à l'époque. L'interprétation, confiée à Diego Fasolis et à une pléiade de chanteurs rompus au style vivaldien, offre bien des atouts et rappelle qu'en ce domaine de l'opéra, Vivaldi était passé maître.
Antonio Vivaldi : Transcriptions pour deux clavecins des concertos pour 2 violons, cordes et basse continue, RV 517; pour flûte, hautbois, basson, RV 99 & 100 ; pour flûte, hautbois, violon, basson, RV 107; pour violon, orgue et cordes, RV 766 ; pour flûte, violon, basson, RV 96 ; pour cordes, RV 134. Et des sonates en trio op. 1 N° 2 & N° 6
Gwennaëlle Alibert & Clément Geoffroy, clavecins
1CD L'Encelade : ECL 1602 (Distribution : Socadisc et Believe Digital)
Durée du CD : 67'
Le titre de ce CD ne doit pas induire en erreur : Vivaldi n'a pas écrit de ''concertos pour deux clavecins'' seuls. Il s'agit de transcriptions d'autres œuvres, effectuées par Gwennaëlle Alibert et Clément Geoffroy, leurs interprètes, piqués de constater que le répertoire pour deux claviers est mince, et par ailleurs amoureux de la musique du Prêtre roux. Ajouté à la vogue de celui-ci - et pour démentir la fameuse boutade de Stravinsky qui brocardait « ce compositeur italien qui a écrit cinq cents fois le même concerto » - il n'en fallait pas moins pour tenter l'expérience. De fait, la réalisation mérite le détour comme l'interprétation impeccable.
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