Michael Spyres poursuit son exploration systématique de la voix de ténor à travers les répertoires. Après l'album ''Baritenor'' et en remontant le temps, voici ''Contra-tenor''. Le terme procède d'un jeu de mots, reconnaît-il, dans la mesure où il va à l'encontre des idées reçues quant à la catégorisation de la voix de ténor, singulièrement dans le répertoire baroque. Il s'agit en fait du tenor assoluto qui, à l'époque, a bien été l'égal et sérieux rival du prestigieux castrat. À travers un programme audacieux révélant plusieurs premières au disque, le chanteur qui ne s'autorise aucune limite, entend le démontrer. Avec aplomb et confondante aisance.

Au sein d'une production nourrie, symphonies, concertos, ballets, deux Requiem, œuvres instrumentales, la musique de chambre occupe chez Boris Tishchenko une place de choix, avec notamment six quatuors à cordes. Le Quatuor Tchalik présente les quatuors Nos 1 & 5, outre le quintette pour cordes et piano, rejoint par leur frère Dania Tchalik. Un compositeur dont la « musique est traversée par les grandes questions existentielles de l'humanité », confient-ils.

Le titre de cet album est à prendre au second degré : Bach rêve peut-être d'Italie lorsqu'il s'inspire directement de la musique du Stabat Mater de l'illustre compositeur napolitain Pergolèse pour écrire sa cantate BWV 1083. Il s'agit donc d'un voyage imaginaire. Et s'il avait quelques années plus tôt composé une autre cantate en langue italienne, le rapprochement est sans doute fortuit.

Voici le troisième volet du Ring enregistré par Sir Georg Solti pour Decca, dans sa remastérisation de 2022. En fait, ce fut le second album à être enregistré (1962) pour une publication l'année suivante, alors attendu impatiemment puisqu'il poursuivait l'aventure de l'édition au disque de la première Tétralogie, débutée en 1958 avec Das Rheingold. On se souvient avec émotion de l'impact de ce coffret de disques vinyles qui alignait la fine fleur du chant wagnérien de l'époque, des vétérans mais irremplaçables Windgassen, Hotter ou Neidlinger, à la jeune garde et combien prometteuse d'alors, Nilsson, Stolze ou Sutherland. Ce nouveau transfert bénéficiant des dernières avancées techniques, déjà évoquées dans les récentes rééditions de L'Or du Rhin et de La Walkyrie, permet de jeter un regard sinon neuf du moins combien attendri sur une fameuse interprétation.

Trois ans après leur interprétation du Dumky Trio op.90 de Dvořák, les Karénine reviennent à ce répertoire et abordent le Trio N°3. Qu'ils complémentent de deux œuvres de jeunesse de Josef Suk, élève du grand musicien tchèque. Comme toujours avec cet ensemble, le plaisir de jouer rejoint le raffinement instrumental.

Pour son 70ème volume, l’Édition Vivaldi de Naïve présente la Serenata a tre RV 690, œuvre appartenant au genre de la sérénade, écrite pour célébrer un événement festif comme un mariage ou un anniversaire. Peu enregistrée, elle est servie ici par un trio vocal émérite et une direction d'orchestre raffinée due au claveciniste Andrea Buccarella.

Cette triade de symphonies de Chostakovitch enregistrées live à la Philharmonie de Berlin durant la pandémie, sans public puis avec, est un événement dans la mesure où il s'agit des premières interprétations du compositeur au disque par Kirill Petrenko dirigeant les Berliner Philharmoniker. Écrites entre 1943 et 1953, les symphonies Nos 8, 9 et 10, pendant et après les années de guerre, figurent autant de chroniques de violence et de souffrance. Pourvues d'une qualité instrumentale hors pair, les présentes exécutions sont à marquer d'une pierre blanche.

Moins célèbre que son neveu Giovanni, Andrea Gabrieli mérite la considération  comme compositeur, entre autres, d’œuvres pour le clavier. Ce CD en présente un florilège, joué au clavecin par un interprète en totale empathie avec son langage. À découvrir.

Les ''Historic Performances'' du Festival de Lucerne en content l'histoire sonore. Captées par la Radio Suisse, elles présentent des enregistrements de concerts d'artistes de légende qui s'y produisirent. Ces archives de 1988 et de 1994 sont l'occasion d'apprécier l'art du chef suisse Armin Jordan. Dans un programme de musique française, à la tête de l'Orchestre de la Suisse Romande, fondé par Ansermet, il en perpétue la fameuse sonorité.

Poursuivant son intégrale Berlioz, John Nelson aborde Roméo et Juliette, œuvre singulière. D'un compositeur qui, selon lui, cultive d'abord « l'originalité » dans la mesure où « il a brisé toutes les traditions existantes en matière d'orchestration, de structure, de langage harmonique et de narration ». Est associée la cantate Cléopâtre, refusée pour le Prix de Rome eu égard à ses audaces. Ses interprétations à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg fleurent bon l'authenticité.