L'intégrale de la musique de piano seul de Gabriel Fauré qu'offre Lucas Debargue présente la caractéristique d'être chronologique, ce qui permet de mesurer l'évolution du style du musicien vis-à-vis d'un corpus exigeant pratiqué avec constance. Elle possède aussi la singularité d'être jouée sur un instrument nouveau, le piano Opus 102 de Stephen Paulello, ce qui lui confère une portée expérimentale, aux dires de l'interprète. Une somme essentielle et une passionnante expérience.

Puisant dans leurs propres racines familiales, les musiciens du Quatuor Tchalik nous font découvrir deux œuvres du compositeur Boris Lyatoshynsky, fruit du bouillonnement culturel des années 1920 en Ukraine. Ils les mettent en miroir avec le Quatuor de Ravel, jetant un pont entre cultures ukrainienne et française. Enrichissante proposition, défendue avec brio.

Avec ce nouveau récital capté live à Vienne, Yuja Wang montre aussi bien ses énormes potentialités techniques que son goût pour bousculer la tradition en matière de programmation. Car réunir en un même concert Scriabine, Beethoven et Ligeti, et les associer derechef à Albéniz ou Glass, relève d'une audace proche de la provocation. Crânement assumée !

On doit à Héloïse Gaillard cette proposition originale : « dresser des portraits en musique qui mettent en scène le monde, les choses et les êtres ». Et ainsi bien sûr de la femme et de l'amour au Grand siècle. Autour du 9ème Concert des ''Goûts-réünis'' de François Couperin sont rassemblées des pièces de clavecin du compositeur et des œuvres de quelques-uns de ses contemporains.

Cet album rend hommage à Jean-Joseph Mouret, musicien du Grand siècle réputé pour son goût pour la musique de divertissement. Mais qui sut aussi sacrifier au genre du motet, si prisé à l'époque. Ce que l'Ensemble La Française pare d'exécutions magistrales.

Moins connues que ses œuvres pour orchestre ou ses pièces pour piano, les mélodies de Messiaen sont tout autant essentielles dans sa production. On le mesure aux deux cycles donnés ici, Poèmes pour Mi et Chants de Terre et de Ciel, auxquels est adjointe une rareté, La mort du nombre. Et surtout à la présente interprétation où deux immenses artistes conjuguant leurs talents en proposent des interprétations où ils font jeu égal. Comme le requièrent précisément ces compositions.

Cet album se veut l'évocation des concerts donnés dans le jardin du célèbre Café Zimmermann à Leipzig dans les années 1730. On y jouait volontiers les compositions de JS Bach. À cette fin, Loris Barrucand et Clément Geoffroy ont compilé un programme imaginaire d’œuvres du Cantor transcrites pour deux clavecins. L'esprit donc, plus que la lettre. Avec une belle dose d'ingéniosité.

Simon Rattle aime à visiter régulièrement la musique de son compatriote Britten. Avec le LSO il reprend deux œuvres emblématiques, la Sinfonia da Requiem et The Young Person's Guide to the Orchestra, et ajoute la Spring Symphony, une première pour lui au disque semble-t-il. Juxtaposition inattendue pour des interprétations empreintes d'énergie et de profondeur.

Peu souvent donnée en concert comme au disque, La Tragédie de Salomé de Florent Schmitt est ici proposée dans sa version intégrale, sous la baguette inspirée d'Alain Altinoglu. Qui en restitue toute l'opulence sonore et les couleurs si contrastées. À découvrir.

Cette nouvelle intégrale des Sonates pour violon et piano de Brahms nous vient d'un fameux duo suisse qui pour l'occasion fête ses trente ans d'activité. Ces interprétations, forgées à une haute complicité artistique, se distinguent parmi les plus accomplies.