C'est à William Christie et à sa passion pour l'opéra baroque français que l'on doit la redécouverte de la Pastorale héroïque Titon et l'Aurore, captée live à l'Opéra Comique en février 2021, hélas en l'absence de public, pandémie oblige. Une pépite qui nous ramène au temps de Louis XV pour saluer les efforts de Madame de Pompadour quant à la remise au goût du jour d'une pièce mythologique dont elle confiera la mise en musique à un musicien en vogue à Paris, Mondonville. La présente production restitue l'atmosphère bucolique d'une œuvre musicalement avenante, tandis que la régie, due à un metteur en scène marionnettiste, nous conduit aux pays des merveilles.

L’Orchestre de chambre de Paris est ce soir dirigé par la cheffe d’orchestre italienne Speranza Scappucci.

Alexander Paley poursuit avec ce volume 2 l'exploration de l’œuvre pour piano solo de Rachmaninov. Les Préludes de l'opus 32 en forment l'essentiel. Ce deuxième cahier bénéficie des mêmes caractéristiques interprétatives que le premier : une vision de virtuosité asservie à la veine mélodique et à la profondeur du geste.

La jeune soprano française Julie Roset interprète quelques œuvres de Haendel appartenant à sa période dite italienne, dont le célèbre Salve Regina et le motet Silete venti. Associant ainsi musiques sacrée et profane. Cette voix si émouvante dans sa simplicité apporte à ces pièces une vraie aura de sincérité, que le chef Leonardo García Alarcón pare de mille attentions et des suprêmes couleurs de son Millenium Orchestra. Une petite pépite.

Une découverte majeure que cette Finta Pazza de Francesco Sacrati, révélée au jeune Louis XIV en 1645 par les efforts conjugués du fameux décorateur Torelli et du cardinal de Mazarin. La partition, redécouverte en 1984, nous est révélée en première au disque par Leonardo García Alarcón, à la suite de représentations scéniques données à l'Opéra de Dijon. Voilà encore une contribution essentielle à la connaissance de l'opéra vénitien du XVIIème siècle.    

Peut-on imaginer voix plus somptueuses de ténor et de baryton pour l'opéra italien que celles de Jonas Kaufmann et de Ludovic Tézier ! Surfant sur plusieurs œuvres qui les ont déjà réunis à la scène, ils nous proposent un florilège de duos empruntés à Verdi, Puccini et Ponchielli. Des moments de pur frisson vocal, transcendés par la direction incandescente du chef Antonio Pappano.

The King’s Singers en concert à la Salle Gaveau interprètent un programme s’étendant de Weelkes à Ligeti.

Les Années folles, c'est l'éclosion de l'opérette avec des noms comme Maurice Yvain, Henri Christiné, Raoul Moretti, mais aussi André Messager ou Reynaldo Hahn. C'est aussi « le début d'un certain rêve de Riviera », souligne le chef Benjamin Levy, car il existe une vraie « adaptation du répertoire léger de cette époque avec cet endroit ». L'album, enregistré justement à Cannes avec son Orchestre, nous fait humer les parfums pas si surannés de musiques pétillantes, grâce au talent d'une fine équipe.

Les symphonies de Sibelius occupent une place à part dans le répertoire. On a longtemps disserté sur leur caractère déroutant, rebutés que sont les auditeurs cartésiens devant un univers d'éléments apparemment épars, de mélodies fragmentées, de morcellement de la pensée, qui peuvent laisser une impression de désordre, en tout cas d'insaisissable. Les temps ont cependant bien changé et l'heure de la réévaluation de ce compositeur est venue. Grâce à l'opiniâtreté de quelques chefs, Herbert von Karajan et Lorin Maazel hier, puis Esa-Pekka Salonen et Simon Rattle. Et maintenant la nouvelle génération, notamment celle des chefs finlandais comme Klaus Mäkelä (*1996). Entouré de l'excellent Orchestre Philharmonique d'Oslo, associé de longue date à l'interprétation de la musique du grand compositeur de Finlande, celui-ci livre une vision renouvelée de ce fascinant corpus qu'il aime visiblement et nous fait aimer. Enthousiasmant !

Le compositeur Jacques Lenot a aussi écrit pour l'orgue. Son Troisième Livre d'orgue, conçu dans les années 1990, est joué par Jean-Christophe Revel avec lequel il travaille depuis presque trois décennies. Il s'agit d'ailleurs ici d'une version révisée de l’œuvre, réécrite pour ce dernier. Elle est jouée sur le magnifique instrument Cavaillé-Coll de l'Abbaye de Royaumont. Une expérience passionnante.