Pour son nouveau disque, Isabelle Faust présente le Concerto pour violon de Stravinsky avec un orchestre jouant sur instruments d'époque. Ce qui confère à l’œuvre une saveur toute particulière. L'autre originalité de l'album réside dans son couplage : une poignée de pièces chambristes conçues essentiellement à partir du quatuor à cordes, appartenant à des périodes créatrices différentes, disposées en miroir autour du concerto.
L'originalité du présent album est de présenter la version conçue à l'origine par Stravinsky pour son ouvrageLes Noces, restée inachevée pour des raisons techniques, mais récemment complétée quant à l'orchestration par le musicologue Theo Verbey. L'occasion d'entendre le foisonnement musical qu'avait à l'esprit l'auteur pour ses scènes de noces russes. Une première au disque.
Stravinsky, Mozart et Strauss au programme de l’Orchestre de chambre de Paris.
On doit à Sir Simon Rattle d'avoir concocté ce programme aux allures jazzy qui associe l'Ebony concertode Stravinsky, Prelude, Fugue & Riffs de Bernstein et Nazareno de Golijov. Trois partitions aux rythmes endiablés, aux relents jazzy plus que prononcés, aux tunes souvent envoûtants. Le LSO répond avec brio comme son clarinettiste principal Chris Richards, et bien sûr le duo des Sœurs Labèque, à l'origine de l'arrangement de l’œuvre de Golijov. Un disque attractif.
Mikko Franck et ses musiciens du Philhar de Radio France associent, en de magistrales exécutions, trois œuvres de Stravinsky, singulières dans leur genre, des années 1913, 1922 de 1929 : Capriccio pour piano, l'Octuor pour vents et le Sacre du printemps. Trois visages bien différents d'un compositeur réputé pour ses audacieux alliages de timbres et de rythmes.
John Eliot Gardiner dirigeant l’Orchestre Philharmonique de Radio France propose un programme exclusivement français à l’exception du Concerto pour violon et orchestre d’Igor Stravinsky.
La gageure, le challenge aussi, de réunir les trois ballets emblématiques de Stravinsky en un seul concert, Simon Rattle les a tenus lors des soirées inaugurales de son mandat de Music director du LSO en septembre 2017. Ces disques en sont le reflet. Des œuvres que trois ans séparent, créées à chaque fois à Paris, si différentes pourtant. Magistralement jouées par un orchestre virtuose, galvanisé par son nouveau patron.
Vasily Petrenko dirige un programme 100% russe à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Un programme russo-américain réunissant Chostakovitch, Barber, Gershwin et Stravinsky. À la direction de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le tout jeune chef finlandais Tarmo Peltokoski avec comme soliste la soprano Golda Schultz.
Lise de la Salle nous convie à un voyage aux quatre coins du monde, sur le thème de la danse, avec des pièces de piano composées durant la période entre 1850 et 1950. Une immersion dans un univers de couleurs et de rythmes où l'on éprouve le frisson, entre autres, de celui chaloupé de la valse, du sensuel tango ou du swing du blues.
Ravel, Enesco et Stravinski interprétés par Les Dissonances que dirige David Grimal, également soliste dans le Caprice roumain de Georges Enesco.
(5/5) Dans le genre du morceau de piano à quatre mains se dégage la quintessence du bon goût français et bien des caractéristiques du style de ses auteurs, particulièrement Debussy et Ravel. C'est l'univers de la petite forme qui rejoint dans plusieurs pièces le monde de l'enfance. Les deux pianistes britanniques Paul Lewis et Steven Osborne ont composé un bouquet exhaustif. Des musiques proches du sublime, divinement interprétées.
(5/5)Ce CD est la remastérisation, avec le nec plus ultra de la technique Blu-ray Pure Audio, de celui paru en janvier 2006, qui marquait le premier enregistrement live effectué au nouvel auditorium de Los Angeles, le Walt Disney Concert Hall. Les trois œuvres réunies de Moussorgsky, Stravinsky et Bartók, fruits de l'expressionnisme européen de l'époque, se prêtent on ne peut mieux à l'exercice de la démonstration sonore. Dont bien entenduLe Sacre du printemps. L'interprétation qu'en donne Esa-Pekka Salonen est elle aussi de référence. Un album indispensable scellant un tour de force aussi bien artistique que technique.
(5/5) Ce CD est un hommage à la grande pédagogue que fut Nadia Boulanger, appelée ''Mademoiselle'' par ses élèves, comme Daniel Barenboim, et les compositeurs qu'elle inspira, au nombre desquels Stravinsky, Carter, Glass, Michel Legrand ou Quincy Jones. Le genre pratiqué est ici celui du duo violoncelle et piano, autour d'une de ses compositions. Et dans des interprétations qui fleurent aussi bien le respect voué à cette grande dame de la musique que la haute qualité d'exécution.
(5/5) Le nouveau Trifonov est arrivé ! L'album intitulé ''Silver Age'' focalise sur une époque de la musique russe entre 1907 et 1917, référencée à un personnage clé, Serge Diaghilev. Initiateur des fameux ''Concerts Historiques Russes'' de 1907 puis des Ballets russes les années subséquentes, sans parler de son empreinte artistique sur plusieurs décennies. Pour l'illustrer, le pianiste russe a réuni un florilège de pièces pour piano solo et concertantes de Scriabine, Stravinsky et Prokofiev, jouées avec la fabuleuse maîtrise qui est la sienne et avec la complicité du chef Valery Gergiev. Une somme passionnante, incontournable.
Igor Stravinsky et Serge Rachmaninov, précédés par une création mondiale de Camille Pépin, par l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Mikko Franck.
Chaque vendredi, durant le confinement, la rubrique CD s’ouvrira à des disques déjà parus que la revue considère comme indispensables pour leur qualité musicale et technique.
(5/5)Le pourquoi de ce disque est d'illustrer le Paris des années 1920/1930. Un Paris joyeux et triste vu par deux musiciens provocateurs, Igor Stravinsky et Erik Satie. Amis et pourtant si différents face à leur art. Singulièrement dans ces musiques pour deux pianos qui ressuscitent l'atmosphère d'une époque un peu folle. Aussi était-il impossible de les jouer autrement que sur des instruments contemporains : un Pleyel de 1920, un Gaveau de 1906 et un Bechstein de 1909. Un must à qui veut sortir des sentiers battus !
(5/5)Encore un couplage audacieux, dans le domaine du concerto de violon cette fois, puisqu'il associe Igor Stravinsky et John Corigliano. Bien sûr, le principal attrait de ce disque est le concerto du compositeur américain, inspiré de la musique du film ''Le violon rouge'', une partition aux exigences techniques aussi considérables que celles requises par son illustre prédécesseur. Et que les interprétations d'Amanda Favier défendent avec une indéniable maestria.
John Adams interprète Stravinsky, Debussy et Adams avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Orchestre Philharmonique de Radio France, vendredi 30 septembre 2016 à 20 h
Hakan Hardenberger, trompette ; Mikko Franck, direction
Maurice Ravel, La Valse, Poème chorégraphique ; Brett Dean, Concerto pour trompette « Dramatis personae » ; Igor Stravinsky, Petrouchka (version 1911)
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Bien que le célèbre chorégraphe Serge de Diaghilev après avoir entendu exécuter La Valse de Ravel eût émis un avis défavorable, l’œuvre n’en fut pas moins créée le 12 décembre 1920
par l’Orchestre Lamoureux dirigé par Camille Chevillard.
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