Serge Prokofiev : Quatre extraits de Roméo et Juliette
Concerto pour piano et orchestre N° 2 en sol mineur op. 16
Symphonie N° 6 op. 111
Denis Matsuev, piano
Wiener Philharmoniker, dir. Valery Gergiev
Théâtre des Champs-Elysées, Paris, le 9 octobre 2018, 20 h
Un programme entièrement consacré à la musique symphonique de Serge Prokofiev, voilà qui n'est pas courant. Valery Gergiev et les Wiener Philharmoniker qu'on n'avait pas vus ensemble depuis un certain temps, associent des extraits de Roméo et Juliette, le Deuxième concertopour piano et la Sixième symphonie. Au surplus des œuvres, du moins pour les deux dernières, peu souvent jouées au concert. Interprétées par un orchestre phare, le Philharmonique de Vienne, dans le cadre de sa résidence parisienne, et un pianiste diablement virtuose.
Presque un siècle sépare ces deux Concertos pour piano et orchestre qui représentent pour chacun de ces compositeurs un sommet de leur production dans ce domaine.
Théâtre des Champs-Elysées, Paris, le 5 octobre 2018, 20 h
On ne mesurera jamais assez combien le fameux ''accord de Tristan'' a eu de conséquences. C'est en partant de celui-ci, et du Prélude de l'opéra éponyme de Richard Wagner et son complément obligé « La Mort d'Isolde », qu'Esa-Pekka Salonen a construit le programme de son concert : en faisant suivre ce morceau (1865) de la Septième Symphonie de Bruckner (1883) et de La Nuit transfigurée de Schoenberg (1899). Cette association, a priori audacieuse, est en fait un enchaînement parfaitement logique. Elle l'est tout autant du point de vue thématique puisque la nuit qui y est au cœur, s'ouvre sur une lumière rédemptrice. Le chef finlandais les dirige d'une souveraine maestria, conduisant ''son'' orchestre du Philharmonia de Londres aux sonorités envoûtantes.
Christian Zacharias (piano et direction) dirigeant l’Orchestre de chambre de Paris, nous invitait dans l’univers baroque de Rameau, achevant son périple avec les deux géants du classicisme autrichien : Haydn et Mozart.
Charles Gounod : Faust. Opéra en quatre actes. Livret de Jules Barbier et Michel Carré, d'après Goethe. Version inédite de 1859.
Benjamin Bernheim, Véronique Gens, Andrew Foster-Williams, Jean-Sébastien Bou, Juliette Mars, Ingrid Perruche, Anas Séguin. Chœur de la Radio flamande. Les Talens Lyriques, dir. Christophe Rousset.
On croyait tout connaître du Faustde Charles Gounod, type même du grand opéra français aux mélodies faciles, aux chœurs guerriers et aux sûrs effets spectaculaires. On sait moins que sa popularité, l'œuvre la doit à moult modifications opérées par le compositeur lui-même pour être joué sur la scène de l'Opéra de Paris, comme au poids de traditions plus ou moins respectueuses de ses volontés premières. Et voici qu'à l'occasion du bicentenaire de la naissance du musicien, et à l'instigation du Palazzetto Bru Zane, dans le cadre de son festival parisien annuel, est présentée la version d'origine de l'opéra telle qu'elle vit le jour en 1859. Une version tout autre que celle habituellement donnée, qui diffère par ses passages parlés, ses numéros inédits et une facture d'ensemble en transformant l'esprit. Au point qu'on redécouvre une œuvre attachante et largement dépourvue de la grandiloquence, voire de pompiérisme dont on l'a si souvent affublée. Grâce aussi à une interprétation hors pair sous la direction irrésistible de Christophe Rousset. Un événement !
C’est par le bref mais intense Prélude et Fugue No4 BWV 849 de Johann Sebastian Bach que Stephen Kovacevich ouvrait son récital donné en cette soirée du mercredi 6 juin au Théâtre des Champs-Elysées.
Le concert du jeudi 7 juin 2018 débutait par Clair de lune, une œuvre de Claude Debussy. C’est au plus fidèle des disciples de Debussy, André Caplet, que l’on doit l’orchestration de ce Clair de lune provenant de la Suite bergamasque de l’auteur de La Mer et de Pelléas et Mélisande. C’était ensuite à une œuvre de Kancheli, auteur de remarquables Symphonies (en particulier sa Symphonie No 7) de faire son apparition dans ce concert avec une œuvre singulière : Childhood Revisited, pour hautbois, piano, guitare basse et cordes. Kancheli affirme dans cette œuvre une originalité indiscutable, propre à chacune de ses compositions.
Orfeo ed Euridiceest un des mythes par excellence de l'opéra. Cette «action théâtrale en musique» est une œuvre d'une rare concision : trois parties d'à peine une heure et demie, trois personnages seulement, aux prises avec une action on ne peut plus resserrée, mais un chœur se voyant attribuer un rôle essentiel, une musique qui colle intimement à un texte véhiculant des émotions fondamentales sur amour et mort. En un mot, une recherche de simplicité proche du drame antique. La présente production, basée sur la version italienne de l'œuvre de 1762, dite de Vienne, se distingue par une exécution musicale hors pair et une régie épurée.
Orchestre de chambre de Paris Douglas Boyd, direction Fazil Say, piano Camille Thomas, violoncelle
BEETHOVEN, Concerto pour piano No3 (cadence de Fazil Say) SAY, Never give up, concerto pour violoncelle (création mondiale) HAYDN, Symphonie No86 en ré majeur
Orchestre de chambre de Paris François Leleux (direction et hautbois) Lisa Batiashvili (violon)
Fauré : Pelléas et Mélisande Prokofiev : Concerto pour violon No1 en ré majeur Mozart : Arias pour hautbois et orchestre de chambre d’après La Flûte enchantée et Don Giovanni (arrangement François Leleux) Prokofiev : Symphonie No1 « Classique »
La fascination du drame Pelléas et Mélisande du poète belge Maurice Maeterlinck exerça sur des compositeurs tels que Schoenberg, Sibelius, Debussy et Fauré, une attirance considérable et les incita à le mettre en musique tant sur le plan symphonique que dans le domaine lyrique.
