''Le Ballet royal de la Nuit'', Grand divertissement pour le jeune Roi Soleil. Ballet de cour en quatre parties
Textes d'Isaac Bensarade
Musiques de Jean de Cambefort, Antoine Boësset, Louis Constantin, Michel Lambert, Francesco Cavalli, Luigi Rossi et d'anonymes
Lucile Richardot (La Nuit/Vénus), Violaine Le Chenadec (Une Heure/Cintia/ Une Grâce française), Caroline Weynants (Eurydice/Une Grâce française/Une Grâce italienne/Une Ombre errante), Ilektra Platiopoulou (Junon), Caroline Dagin-Bardot (Vénus/Le Silence/ une Grâce italienne), Perinne Devillers (Pasitea/Mnémosyne/L'Aurore), Deborah Cachet (La Lune/Déjanire/Une Grâce française/La Beauté/Une Ombre errante)
David Tricou (Apollon/Une Ombre errante/une Grâce italienne), Étienne Bazola (Le Sommeil/ Un suivant de Vénus/Une Ombre errante), Renaud Bres (Hercule, Nicolas Brooymans, Le Grand Sacrificateur)
Sean Patrick Mombruno, danseur, Louis XIV
Jive Faury, Yan Oliveri, Vincent Regnard, jongleurs
Julien Amiot, Marianna Boldini, Pierre-Jean Bréaud, Frédéric Escurat, Alexandre Fournier, Leticia Garcia, Pierre Le Gouallec, Caroline Le Roy, Pablo Monedero de Andrès, Jordi Puigoriol, Michael Pallandre, Etienne Revenu, acrobates
Léontine et Gustave Pallandre-Le Roy, figurants enfants
Chœur et orchestre Ensemble Correspondances, direction et reconstitutions musicales : Sébastien Daucé
Voici enfin à Paris la magistrale production duBallet royal de la Nuit, créée en 2017 à Caen. Un spectacle total associant musique, chant, danse et mouvements d'acrobates pour illustrer un divertissement à la gloire du jeune roi Louis XIV. « L'un des spectacles les plus marquants du règne de Louis XIV », souligne Sébastien Daucé, auteur de cette fastueuse reconstitution musicale. Car c'est bien ce qui caractérise cette proposition restituant le ballet de cour du XVIIème siècle à travers une féerie moderne, poétique et esthétique d'une grandiose démesure.
L'Orchestre Philharmonique de Vienne étend sa résidence parisienne cette fois sur plusieurs jours pour donner rien moins que l'intégrale des symphonies de Beethoven. Un musicien dont les Viennois sont d'évidents serviteurs eu égard à une vénérable tradition instrumentale et une impressionnante succession de chefs. Ils sont ici dirigés par le jeune et fougueux Andris Nelsons, témoin du souci de renouvellement qui les anime. Pour cette soirée inaugurale, ils présentent les trois premières symphonies. Dans des exécutions incandescentes.
Richard Strauss : Die Frau ohne Schatten. Opéra en trois actes. Livret de Hugo von Hofmannsthal
Version de concert
Lise Lindstrom (La Teinturière), Elza van den Heever (L'Impératrice), Michaela Schuster (La Nourrice), Michael Volle (Barak), Stephen Gould (L'Empereur), Katrien Baerts (La voix du faucon), Bror Magnus Tødenes (L'apparition d'un jeune homme), Thomas Oliemans (Le Messager de Keikobad), Andreas Conrad (Le Bossu), Michael Wilmering (Le Borgne), Nathan Berg (Le Manchot)
Rotterdam Symphony Chorus
Maîtrise de Radio France, dir. Sofi Jeannin
Rotterdams Philharmonisch Orkest, dir. Yannick Nézet-Séguin
Théâtre des Champs-Elysées, lundi 17 février 2020 à 18 h 30
Évènement au Théâtre des Champs-Elysées que la version de concert de La Femme sans ombre de Richard Strauss. Cet opéra, parmi les plus difficiles du répertoire, connaît une exécution mémorable. Grâce à une distribution de haute lignée et à une direction hautement électrisée due au chef canadien Yannick Nézet-Séguin. Certes, l'aspect scénique manque, mais du moins a-t-on l'occasion, et le plaisir, de se concentrer sur la musique luxuriante telle que l'a conçue Richard Strauss.
Franz Schubert : Quintette à deux violoncelles en ut majeur, op. posth. 163, D 956. Quintette pour piano et cordes en la majeur, ''La Truite'', op.114, D 667
Elisabeth Leonskaja (piano), Franz Helmerson (violoncelle), Janne Saksala (contrebasse)
Streichquartett der Staatskapelle Berlin : Krzysztof Specjal (violon I), Wolfram Brandl (violon II), Yulia Deyneka (alto), Claudius Popp (violoncelle)
Théâtre des Champs-Elysées, vendredi 31 janvier 2020, à 20h
Ce n'est que trop rarement réalité : entendre en un même concert les deux quintettes de Schubert dont les combinaisons instrumentales si originales comportent en soi une part d'unique. Et savourer les climats envoûtants qu'ils renferment : le tragique du quintette pour deux violoncelles, la bonne humeur de celui de ''La Truite''. Cette soirée au Théâtre des Champs-Elysées l'a permis, grâce à des interprètes hautement inspirés, venus de Berlin et d'ailleurs. Un vrai moment de musique.
Wolfgang Amadeus Mozart : Quatuor à cordes No19 K.465 « Les Dissonances »
Artis Quartet composé de : Peter Schuhmayer (premier violon), Johannes Meissl (second violon), Herbert Kefer (alto), Othmar Müller (violoncelle)
Quintette pour piano et vents en mi bémol majeur K.452
Jean-François Heisser (piano), Jean-Louis Capezzali (hautbois), Michel Lethiec (clarinette), André Cazalet (cor), Carlo Colombo (basson)
Franz Schubert : Octuor pour cordes et vents en fa majeur op.166 D.803
Artis Quartet + Jurek Dybal (contrebasse), Michel Lethiec (clarinette), André Cazalet (cor), Carlo Colombo (basson)
Samedi 30 novembre, à 20 h
Théâtre des Champs-Elysées
Prochain concert de Prades aux Champs-Elysées : mardi 28 avril 2020, à 20 h :
Beethoven (Sonate, Quintette, Trio « A l’Archiduc »)
Avec : Régis Pasquier (violon), Arto Noras (violoncelle), Jean-Louis Capezzali (hautbois), Michel Lethiec (clarinette), André Cazalet (cor), Carlo Colombo (basson), Barry Douglas (piano) prades-festival-casals.com www.theatrechampselysees.fr
Mozart et Schubert à l’honneur pour le Festival de Prades au Théâtre des Champs-Elysées.
Carl Maria von Weber : Der Freischütz. Opéra en trois actes. Livret de Johann Friedrich Kind, d'après un conte populaire germanique
Stanislas de Barbeyrac (Max), Johanni van Oostrum (Agathe), Chiara Skerath (Ännchen), Vladimir Baykov (Kaspar), Christian Immler (L'Ermite/voix de Samiel), Thorsten Grümbel (Kuno), Daniel Schmutzhard (Ottokar), Anas Séguin (Kilian)
Clément Dazin, danseur, Samiel
Accentus, chef de chœur : Frank Markowitsch
Adrien La Marca : alto solo
Insula orchestra, dir. Laurence Equilbey
Mise en scène, conception magie, scénographie et vidéo : Clément Debailleul, Raphäel Navarro/Cie 14.20
Dramaturgie : Valentine Losseau/Cie 14.20
Chorégraphie : Aragorn Boulanger
Costumes : Siegrid Petit-Imbert
Lumières : Elsa Revol
Théâtre des Champs-Elysées, samedi 19 octobre 2919 à 19 h 30
Et le 23 octobre à 19 h 30
Les productions du Freischützde Weber sont plutôt rares, singulièrement à Paris. La dernière, en 2011 à l'Opéra Comique, présentait la version française adaptée par Berlioz. Celle proposée cette fois, dans l'original allemand, par Insula orchestra, dans le cadre d'une tournée française et européenne, comble-t-elle toutes les attentes ? L'exercice est complexe. Le spectacle présenté est certes habile, mais est-il suffisamment habité du dramatisme qu'exige une œuvre intense ?
Christoph Willibald Gluck : Iphigénie en Tauride. Tragédie lyrique en quatre actes. Livret de Nicolas-François Guillard
Gaëlle Arquez (Iphigénie), Stéphane Degout (Oreste), Paolo Fanale (Pylade), Alexandre Duhamel (Thoas), Catherine Trottmann (Diane/ Deuxième prêtresse), Francesco Salvadori (Un Scythe), Charlotte Despaux (première prêtresse/une femme grecque), Victor Sicard (un Ministre du Sanctuaire)
Balthasar-Neumann-Chor
Balthasar-Neumann-Ensemble, dir. Thomas Hengelbrock
Mise en scène : Robert Carsen
Chorégraphie : Philippe Giraudeau
Décors et costumes : Tobias Hoheisel
Lumières : Robert Carsen & Peter van Praet
Théâtre des Champs-Elysées, Paris, le mercredi 26 juin 2019 à 19 h 30
Et les 28 juin 2019 à 19 h 30, et 30 juin à 17 h
Le Théâtre des Champs-Elysées termine sa saison par une passionnante production d'Iphigénie en Tauridede Gluck où mise en scène et interprétation musicale s'unissent en un tout d'une rare intensité théâtrale puisé qu'il est à la tragédie antique et son huis clos inexorable.
Robert Schumann: Symphonie N° 1 op. 38, "Le Printemps "
Hector Berlioz : Symphonie Fantastique, épisodes de la vie d'un artiste en cinq parties op. 14
Orchestre Philharmonique de Vienne, dir. Mariss Jansons
Théâtre des Champs-Elysées, Paris, mardi 4 juin 2019 à 20 h
Pour le second concert de leur résidence au Théâtre des Champs-Elysées cette saison, les Wiener Philharmoniker étaient dirigés par Mariss Jansons. Ils sont peu désormais les chefs de la génération senior à avoir les faveurs de cet orchestre mythique qui choisit ceux qui les conduisent. Le chef letton est de ceux-là et la complicité est au rendez-vous. Pour de grands moments de musique que sont la Première symphonie de Schumann et la Fantastique de Berlioz, joli clin d'œil à l'année anniversaire !
Jacques Offenbach : Maître Péronilla. Opéra-bouffe en trois actes. Livret de Monsieur X, attribué au compositeur
Édition du Palazzetto Bru Zane en collaboration avec les Éditions Mario Bois
Véronique Gens (Léona), Tassis Christoyannis (Ripardos), Anaïs Constans (Manoëla), Chantal Santon-Jeffery (Alvarès), Antoinette Dennefeld (Frimouskino), Éric Huchet (Maître Péronilla), François Piolino (Don Guardona), Patrick Kabongo (Vélasquez major), Loïc Félix (Vélasquez junior), Yoann Dubruque (Le Marquis Don Henrique), Matthieu Lécroart (Don Fabrice / Le premier juge), Raphaël Brémard, (Le notaire / Pedrillo), Jérôme Boutillier (Le corregidor / Bridoison / Juanito), Antoine Philippot (Le valet / Le majordome / L'huissier), Philippe-Nicolas Martin (Felipe / Antonio / le deuxième juge), Diana Axentii (Paquita / Marietta / Rosita)
Chœur de Radio France, chef des chœurs : Marc Korovitch
Orchestre National de France, dir. Markus Poschner
Version de concert
Coproduction Théâtre des Champs-Elysées, Radio France, Palazzetto Bru Zane
Théâtre des Champs-Elysées, Paris, le samedi 1er juin 2019 à 20 h
Pour l'inauguration de son septième Festival parisien annuel, le Palazzetto Bru Zane affichait une rareté de Jacques Offenbach. Maître Péronilla ou "Les deux Maris de Manoëla" est un opéra-bouffe créé en 1878 comportant tous les ingrédients d'une jolie fantaisie. Il est enfin restitué dans son jus, même si en version de concert, grâce à une interprétation de haut vol. Un réjouissant moment de détente.
Maurice Ravel : Shéhérazade, ouverture de féérie. Shéhérazade, trois poèmes pour voix et orchestre sur des vers de Tristan Klingsor. Ma mère l'Oye, cinq pièces enfantines. La Valse, poème chorégraphique pour orchestre
Anne Sofie von Otter, mezzo-soprano
Orchestre des Champs-Elysées, dir. Louis Langrée
Théâtre des Champs-Elysées, Paris, le 20 mai 2019 à 20 h
Enfin un programme de concert entièrement consacré à Ravel, par un orchestre rompu à ses sonorités subtiles et envoûtantes ! C'est ce que le Théâtre des Champs-Elysées offrait grâce à la direction intuitive de Louis Langrée, qui accueillait aussi pour la partie vocale la grande cantatrice suédoise Anne Sofie von Otter. Une soirée de vraie musique.
Brahms : Sonate pour violoncelle et piano No1 en mi mineur op.38 Edgar Moreau, violoncelle Sunwook Kim, piano
Quintette à cordes No1 en fa majeur op.88 pour deux violons, deux altos et un violoncelle Guy Braunstein, violon Clara-Jumi Kang, violon Wilfried Strehle, alto Gilad Karni, alto Bruno Delepelaire, violoncelle
Sextuor à cordes No2 en sol majeur op.36 pour deux violons, deux altos et deux violoncelles Guy Braunstein, violon Clara-Jumi Kang, violon Wilfried Strehle, alto Gilad Karni, alto Edgar Moreau, violoncelle Bruno Delepelaire, violoncelle
