Peu donné en concert et enregistré, l'oratorio Solomon compte pourtant parmi les plus belles inspirations de Haendel, eu égard à ses somptueux chœurs en particulier. Leonardo García Alarcón en livre une version complète qui bénéficiant de l'adrénaline du concert, réunit tous les atouts de la réussite.
Seul oratorio hagiographique de Haendel et avant-dernier en langue anglaise, Theodorareste peu donné, même dans une présentation scénique. Enregistrée à l'occasion d'une tournée européenne à l'automne 2021, la présente version se caractérise par un esprit d'ensemble qui, au-delà des performances individuelles des solistes vocaux, confère à l’œuvre son vrai sens dramatique.
La jeune soprano française Julie Roset interprète quelques œuvres de Haendel appartenant à sa période dite italienne, dont le célèbreSalve Regina et le motetSilete venti. Associant ainsi musiques sacrée et profane. Cette voix si émouvante dans sa simplicité apporte à ces pièces une vraie aura de sincérité, que le chef Leonardo García Alarcón pare de mille attentions et des suprêmes couleurs de son Millenium Orchestra. Une petite pépite.
Saluts à l'issue de la Ière représentation à Thiré, août 2021 ©DR
Pour son quarantième été, le Festival d'opéra baroque & romantique de Beaune s'est entouré de ceux qui ont fait sa renommée, et bien sûr de William Christie, un des essentiels de la première heure. Pour célébrer cet anniversaire, le Maître a choisi l'opéra Partenopede Haendel, dans une production semi staged qu'il promène depuis son propre Festival de Thiré, en passant par Paris et plusieurs haltes européennes. Entouré des chanteurs de la Dixième promotion de son Jardin des voix, cuvée 2021, marquant aussi le 20ème anniversaire de cette prestigieuse Académie. Un moment magique sous la nuit étoilée de Bourgogne.
Acis et Galatée, un conte fantastique de Georg Friedrich Haendel, formidablement interprété par l’Orchestre Philharmonique de Radio France, idéalement dirigé par Leonardo Garcia Alarcon. Les amours d’Acis et Galatée semblent bien compromises lorsque le terrible Polyphème, tombe lui aussi amoureux de la belle Galatée…
Le contre-ténor Carlo Vistoli nous propose un voyage dans l'Italie baroque, entre Rome, Naples et Venise, les trois cités où se pratiquait au plus haut point de perfection le genre de la cantate profane. Haendel, Porpora et Vivaldi se partagent ici cet héritage riche de musique virtuose. Le trio de musiciens de l'ensemble Le Stagioni lui offre un magistral accompagnement.
La richesse de l'opéra haendélien autorise toutes sortes d'approches pour ses interprètes avisées et les producteurs de disque imaginatifs. Après ''Mirrors'' ou portraits de femmes en miroir chez Haendel et ses contemporains, voici ''Dualità'' ou comment, chez le Saxon, personnages féminins et masculins sont interprétés par des femmes. L'intérêt du présent CD de la soprano hongroise Emöke Baráth ne se limite pas là : il offre la première prestation au disque de Philippe Jaroussky dans sa nouvelle et désormais seconde casquette, de chef d'orchestre.
Ce généreux CD, enregistré en décembre 2020, doit en partie son existence à la crise de la Covid 19 ayant libéré l'emploi du temps de bien des artistes. Raphaël Pichon dont on sait l'ingéniosité pour composer un programme qui fait sens, a assemblé pour son épouse, la soprano Sabine Devieilhe, des cantates de Bach et des arias de Haendel. Une savante construction partagée entre affliction et joie, ombre et lumière. Pour une immersion artistique qui va bien au-delà du pur plaisir éprouvé à l'écoute d'une voix d'exception.
Pour son premier album solo, le jeune claveciniste Cristiano Gaudio a imaginé d'illustrer le fameux duel musical ayant opposé Haendel et Scarlatti, une joute amicale dont le second serait sorti vainqueur au clavecin, tandis que son collègue saxon tenait la palme à l'orgue. Il offre pour ce faire un parcours croisé entre pièces de clavecin des premières années de chacun des deux compositeurs, magistralement interprétées.
Pour son premier CD solo et à l'occasion de ses débuts à l'Opéra National de Paris dans le rôle-titre d'Alcina, la soprano Jeanine de Bique se livre à un intéressant exercice : plutôt qu'un récital d'arias de Haendel, un programme mettant en regard des figures féminines du musicien, Cleopatra, Agrippina, Rodelinda, Deidamia ou Alcina, et les mêmes caractères dans des opéras de ses contemporains. Une manière d'évoquer en miroir un même personnage de femme sous différentes facettes. Le résultat musical est tout aussi réussi que le concept est original.
(5/5) Ce DVD est la captation de la production d'Ariodante donnée au Festival de Salzbourg 2017, Pentecôte & Été, conçue et chantée par Cecilia Bartoli. Un spectacle d'un esthétisme assumé dans son univers claustrophobe noir et blanc, sa régie au scalpel et sa réalisation musicale de grande classe.
(5/5)Parmi les œuvres vocales de Haendel, laBrockes-Passion occupe une place particulière, s'agissant d'une des rares œuvres écrites par le Saxon sur un texte allemand. Elle utilise le livret conçu par le poète Brockes qui enrichit le texte biblique de la Passion du Christ de réflexions d'ordre didactique. La présente interprétation est enthousiasmante eu égard à une direction ouvragée d'une extrême distinction et une distribution vocale de haute tenue.
(5/5) La production de l'oratorio Saul de Haendel, dans la mise en scène de Barrie Kosky, que Paris a pu voir au Théâtre du Châtelet début 2020, a été créée pour le Glyndebourne Opera Festival lors de son édition de 2015. Elle avait alors été saluée unanimement comme un succès majeur. Le présent DVD en est la captation. Qui réussit le tour de force de magnifier presque chaque trait d'une mise en scène audacieuse et d'un esthétisme à couper le souffle. Tandis que la partition de Haendel est servie avec une rare efficience.
(5/5)Voici une nouvelle version enthousiasmante de l'Agrippinade Haendel, intégrale ou peu s'en faut eu égard à la minutieuse reconstruction opérée de la partition originelle. La direction magistrale de Maxim Emelyanychev est pour beaucoup dans sa réussite. Comme la fastueuse distribution alignant le nec plus ultra du chant baroque du moment et la fine fleur du roster d'artistes sous label Erato, emmenés par la flamboyante Joyce DiDonato et un trio de contre-ténors à pâlir.
Acte I ©Patrick Roger
La prestigieuse production de Saüldu Festival de Glyndebourne 2015 atteint les bords de la Seine. L'oratorio de Haendel y connaît une mise en scène d'une rare perspicacité, signée de Barrie Kosky, associant l'absolu pointillisme de la direction d'acteurs au spectaculaire des images émaillant une dramaturgie dont on ne soupçonnait pas l'existence dans cette œuvre. Elle est dirigée par un spécialiste du Saxon, Laurence Cummings, à la tête d'un orchestre français pour qui le compositeur n'a pas de secrets, Les Talens Lyriques. Une distribution de haut vol complète un spectacle mémorable.
(5/5)Le label belge Muso publie le premier disque de l'Ensemble Bradamante. Un programme basé sur le concerto à quatre parties tel que pratiqué au XVIIIème. De Corelli à Vivaldi, de Morel à Mouret, en passant par Haendel, sont révélées des pages dont le charme discret doit beaucoup à l'interprétation de cet ensemble émérite composé de deux flûtes, un violoncelle et un clavecin.
Opéra baroque à l’Auditorium de Radio France : Ariodante de Georg Friederich Haendel.
(5/5) Pour fêter son 10ème anniversaire, l'ensemble suisse Camerata Alma Viva, fort de seize musiciens, huit filles, huit garçons, s'offre un programme coup de cœur, partagé entre Mozart et des arrangements pour cordes de compositeurs divers. Qu'il joue avec un bel entrain. Une proposition originale, à défaut d'aller de soi.
George Frideric Handel : Concertos a due cori, HWV 332, 333 & 334
Freiburger Barockorchester. Gottfried von der Goltz & Petra Müllejans, concertmaster & violon
1CD Harmonia Mundi : HMM 905272 (Distribution : PIAS)
Durée du CD : 48'59
Note technique : (5/5)
La musique concertante de Haendel offre ceci de particulier qu'elle est en lien avec ses œuvres vocales, les concertos devant servir d'intermèdes lors de l'exécution d'odes ou d'oratorios. Ainsi en est-il des trois concertos a du cori, qui à l'origine devaient accompagner des oratorios écrits pour le théâtre Covent Garden en 1747 et 1748. Si Haendel y recycle des musiques, notamment de ses opéras précédents, il les adapte à ce nouveau contexte pour plaire à un public nombreux et pas seulement à une élite. Ces trois œuvres renferment des trouvailles instrumentales passionnantes que l'interprétation du Freiburger Barockorchester ne fait que confirmer.
George Friedrich Haendel : Cantates italiennes Lucrezia, HWV.145 ; Se pari è la tua fè, HWV.158a ; Clori, mia bella Clori, HWV.92 ; Sento là che ristretto, HWV.161b ; Crudel tiranno Amor, HWV.97
Anna Kasyan, soprano. Jory Vinikour, clavecin, Ophélie Gaillard, violoncelle, Jorge Jimenez, Anatasia Shapoval, violons, Michel Renard, alto
1CD Evidence : EVCD038 (Distribution : PIAS)
Durée du CD : 66'36
Note technique: 4/5
C'est durant son séjour en Italie durant les années 1706 à 1710 que le jeune Haendel compose des cantates profanes à la demande de prestigieux mécènes et, pour certaines d'entre elles, à l'intention d'une célèbre chanteuse de l'époque, Margherita Durastanti qui triomphait malgré la vogue des castrats. Pièces qui dans son œuvre restent relativement peu connues. Raison de plus pour se pencher sur ce récital qui marque le premier disque de la cantatrice géorgienne Anna Kasyan.
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