John Eliot Gardiner dirigeant l’Orchestre Philharmonique de Radio France propose un programme exclusivement français à l’exception du Concerto pour violon et orchestre d’Igor Stravinsky.
Un nouvel album de Grigory Sokolov est toujours un événement. Celui-ci l'est à un double titre, non seulement par la qualité exceptionnelle des interprétations des pièces jouées de Haydn et de Schubert, mais aussi parce qu'il a été saisi live dans la salle même de musique du château d'Esterházy, là où Haydn officia comme Kapellmeister. Un disque indispensable.
Cet album est le premier volet d'un diptyque destiné « à faire résonner deux œuvres incontestables pour tout quatuor à cordes français, celles de Debussy et de Ravel, avec d'autres pièces musicales et des créations ». Il s'articule autour du Quatuor de Debussy que le compositeur Yves Balmer met en regard avec sa propre œuvre écrite pour cette même formation. Et est complété par d'autres pièces de chambre et vocales de Debussy. L'idée est d'illustrer ce que le musicologue André Boucourechliev conçoit comme « le lieu de la modernité » de Debussy : le temps musical.
Pour son nouveau CD sous label Alpha-Radio France, Mikko Franck a choisi trois partitions contrastées de Debussy, La Damoiselle élue, les Nocturnespour orchestre et les Fragments symphoniques du Martyre de Saint Sébastien. Un rapprochement original qui permet de confronter une œuvre connue et deux autres moins jouées, et de mesurer combien toutes ces musiques sont placées sous le signe de la couleur. Que les musiciens du Philar peignent avec bonheur.
Quelle magnifique idée d'enregistrer les trois partitions de Debussy orchestrées par ses amis et disciples Henri Büsser et André Caplet. Pensées pour le piano, la Petite Suite, La Boîte à joujoux et Children's Corner voient leur suprême concision comme leur élégance gallique démultipliées dans l'écriture orchestrale combien limpide des transcripteurs. On y savoure aussi combien Claude de France aimait évoquer le monde de l'enfance et partageait un sens revendiqué de la simplicité, lui qui professait que « l'extrême complication est le contraire de l'art ». Ce que les interprétations de l'Orchestre des Pays de la Loire et de Pascal Rophé démontrent à la perfection.
Ce disque, premier volet d'un triptyque, se veut illustrer le Paris des années 1900, celui de sa fabuleuse Exposition universelle. Et rendre hommage à l'école de vents français, en l'occurrence de flûte. Vincent Lucas et le pianiste Laurent Wagschal nous convient à un séduisant parcours associant des pièces de Debusssy, Fauré, Ravel, Roussel mais aussi de Caplet, Mel Bonis et Cécile Chaminade.
Montalbetti, Debussy et Ravel au programme de l’Orchestre Philharmonique de Radio France à la Philharmonie de Paris.
(5/5) Dans le genre du morceau de piano à quatre mains se dégage la quintessence du bon goût français et bien des caractéristiques du style de ses auteurs, particulièrement Debussy et Ravel. C'est l'univers de la petite forme qui rejoint dans plusieurs pièces le monde de l'enfance. Les deux pianistes britanniques Paul Lewis et Steven Osborne ont composé un bouquet exhaustif. Des musiques proches du sublime, divinement interprétées.
(5/5) Pour son premier CD à la tête du LSO, dont il est Principal Guest Conductor, François-Xavier Roth a choisi de se consacrer à la musique française, reflet de concerts donnés au Barbican de Londres. Un programme qui démontre la souveraine maîtrise de ce chef dans ce répertoire, la vraie patte gallique de l'orchestre anglais et la grande qualité de l'enregistrement live.
(5/5)Il y a des rencontres qui font sens. Une jeune soprano en vue et un pianiste de renom s'unissent pour chanter la mélodie française. Au fil d'une brassée de pièces sur le thème immanquable de l'amour, illustré par Fauré, Ravel, Debussy et Poulenc. Un programme pertinemment construit, mêlant pièces connues et pépites plus rares, interprété avec sincérité et bon goût. Que demander de plus. Allons les écouter.
(5/5) Chaque nouvel album de Grigory Sokolov crée l’événement. Celui-ci offre deux récitals en un, car un DVD présente live un de ses concerts, donné à Turin en 2017. Les CD sont le mix de trois autres captés en 2019. Le grand pianiste russe explore aussi bien Beethoven que Brahms et Mozart, outre une foison de musiciens tout aussi chers à son cœur, le temps des bis qui dépassent de loin ce statut de réjouissances de fin de concert et ouvrent la boîte de Pandore de vraies pépites. Une proposition toute aussi indispensable que celle titrée''Schubert Beethoven'', saluée récemment au titre de nos ''Essentiels''.
(4/5)Pour son nouveau disque, le Quatuor Éclisses revient à ses premières amours, la musique espagnole, si foncièrement attachée à la guitare. Il y en a ici quatre, puisque ledit Quatuor est composé exclusivement de cet instrument. Les arrangements pour cette formation, fidèles et inventifs, d'œuvres d'Albéniz, Mompou, de Falla et Boccherini, rejoignent une pièce de Torroba écrite pour quatre guitares, et une transcription d'une pièce de Debussy, La soirée dans Grenade. Joli clin d'œil !
Claude Debussy, Esa-Pekka Salonen et Jean Sibelius au programme de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
John Adams interprète Stravinsky, Debussy et Adams avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
(4/5) Un nouveau label qui se propose d'investiguer le répertoire de la musique de chambre, de jeunes interprètes issus de l'École normale de Musique et du CNSM de Paris, voilà de quoi susciter l'intérêt et attirer la sympathie ! D'autant que cet album focalise sur une rencontre musico-littéraire, le fil rouge étant la pièce pour violon et piano, un genre intimiste s'il en est, propice aux épanchements de l'âme.
(5/5) Pour son premier disque, l'Orchestre de Lutetia offre un programme inédit associant deux figures majeures de la musique française et argentine, Debussy et Ginastra. Une audacieuse alliance entre la palette sonore délicate du premier et la nervosité inassouvie du second. Un intéressant voyage entre deux mondes et de magistrales exécutions.
Le samedi 1er mars 2018, 20h à Auditorium de Radio France
Orchestre Philharmonique de Radio France
Mikko Franck, direction
Khatia Buniatishvili, piano
CLAUDE DEBUSSY, SERGE RACHMANINOV, JEAN SIBELIUS
http://www.maisondelaradio.fr/
Claude Debussy : Pelléas et Mélisande. Drame lyrique en cinq actes. Livret du compositeur d'après le drame éponyme de Maurice Maeterlinck. Magdalena Kožená, Christian Gerhaher, Gerald Finley, Franz-Josef Selig, Bernarda Fink, Joshua Bloom, Elias Mädler. London Symphony Chorus. London Symphony Orchestra, dir. Simon Rattle
3CDs (SACD) + 1CD Blu-ray LSOLive : LSO0790 (Distribution: PIAS)
Durée des CD : 62'10+76'19+27'17
Note technique : (5/5)
Pelléas et Mélisande a toujours fasciné les grands chefs qui ont voulu en confier leur vision au disque. Hier, Désormière, Inghelbrecht, Ansermet. Plus près de nous, Karajan, Abbado, Haitink. Simon Rattle confesse une véritable passion pour le chef d'œuvre de Debussy qu'il a souvent fait sien à la scène, à Berlin, Salzburg ou Londres. Ces CD sont le fruit d'une captation de concerts donnés au Barbican de Londres en janvier 2016, peu après d'autres exécutions concertantes à la Philharmonie de Berlin, et dans les deux cas sur une mise en espace de Peter Sellars, le fidèle des grands projets du chef anglais. Cette magistrale interprétation tient compte de la lecture repensée du metteur en scène américain.
Pour son récital à la Salle Gaveau, François Dumont avait convoqué Chopin et Ravel avec une incursion chez Debussy, anniversaire oblige. Le choix de cette salle, qu'il n'a pas de difficulté à remplir, peut sembler curieux à un moment où bien de ses confrères et consœurs optent pour la vastitude de la Philharmonie de Paris ou les ors du Théâtre des Champs-Elysées. À tout cela, le scrupuleux pianiste français préfère une proximité vraie avec son public et une manière sans doute plus intimiste d'aborder les œuvres.
Claude Debussy : Suite Bergamasque, Pour le piano, Estampes. Rêverie, Danse, Ballade, Valse Romantique, Mazurka, D'un cahier d'esquisses, Masques.
Matteo Fossi, piano
1CD Hortus : Hortus 152 (Distribution : UVM)
Durée du CD : 82'18
Note technique : 5/5
Année Debussy oblige, voici un disque généreux et original puisqu'il focalise sur des compositions pour le piano des années 1890 à 1904. Là où on « trouve les germes de tout ce qui vient après », relève Matteo Fossi, son interprète. Et c'est une mine pour qui veut appréhender le piano debussyste. Trois cycles y côtoient plusieurs pièces isolées, certes peu jouées, mais qui valent qu'on s'y arrête. Autre intérêt du CD : le choix d'un instrument Fazioli, à la sonorité bien différente de l'habituel Steinway, permettant de savourer la précision de l'écriture. Car « chez Debussy on trouve toutes les tournures, toutes les articulations et dynamiques concevables pour le piano ».
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