Après un premier âge d'or à l'époque du baroque tardif, puis enjambant la période classique, le violoncelle concertant se développe singulièrement en France au XIXème sous l'impulsion de grands solistes tels que Franchomme, Duport ou Salmon. Marc Coppey le fait revivre avec des œuvres emblématiques de Saint-Saëns et de Lalo, auxquelles il adjoint une rareté, les Variations symphoniques de Léon Boëllmann.
Cet album est le second volet, généreux (+ de 85 min), de l'intégrale des concertos pour piano de Saint-Saëns, joués par Alexandre Kantorow, sous la direction d'un violoniste chef d'orchestre qui lui est cher. Il associe les concertos Nos 1 & 2 et, chose plus rare, quatre autres pièces concertantes écrites par le musicien durant ses dernières années créatrices. On y admire sans réserve le jeu svelte, racé et maniant un sens aigu des contrastes du jeune pianiste comme un art consommé de faire sonner son Steinway D.
Emmanuel Pahud.
Saint-Saëns, Mozart, Chaminade et Stravinski au programme de l’Orchestre de chambre de Paris.
Infatigable devant l'instrument, Cyprien Katsaris ajoute un nouveau jalon à une discographie enviable, et assurément un challenge : les transcriptions pour le piano d’œuvres de Saint-Saëns, commises par le compositeur ou d'autres musiciens, auxquelles il ajoute souvent une note personnelle, pour être encore plus près du texte d'origine. Une manière d'enrichir de manière originale les parutions, pas si nombreuses, de l'année anniversaire 2021.
Lise de la Salle nous convie à un voyage aux quatre coins du monde, sur le thème de la danse, avec des pièces de piano composées durant la période entre 1850 et 1950. Une immersion dans un univers de couleurs et de rythmes où l'on éprouve le frisson, entre autres, de celui chaloupé de la valse, du sensuel tango ou du swing du blues.
Beau parcours pour la jeune cheffe Ruth Reinhardt, qui après avoir dirigé de grands orchestres américains et européens, est ce soir à la tête de l’Orchestre National de France.
En un bel hommage à la Société Nationale de Musique, fondée en 1871, cet album présente une trilogie essentielle de sonates violon-piano, de Fauré, Saint-Saëns et Franck, dans des interprétations historiquement informées et enregistrées dans un lieu mythique de la vie musicale du XIXème, la SalleÉrard à Paris. À la recherche du son de l'époque.
(5/5)Après les quatuors de Reynaldo Hahn, le Quatuor Tchalik se tourne vers ceux de Saint-Saëns, une facette trop peu connue du musicien. Séparées par 20 ans, ces deux œuvres montrent aussi bien une référence sans servilité aux anciens qu'une volonté de se différentier de l'école franckiste. Encore une fois, les quatre mousquetaires de la famille Tchalik livrent des exécutions frappées au coin de la clarté comme du sens de l'architecture.
©Kaupo Kikkas
Lars Vogt, à la tête de l’Orchestre de chambre de Paris, réunit trois compositeurs qui marquent fortement par leur personnalité la fin du XIXème siècle en Europe.
Le jeune chef anglais Nicholas Collon a mis Berlioz, Saint-Saëns et Elgar au programme de son concert avec l’Orchestre National de France. Le pianiste Alexandre Kantorow est le soliste de ce concert.
(4/5)En cette année anniversaire, c'est un pan peu connu de la musique instrumentale de Saint-Saëns que Geneviève Laurenceau nous invite à découvrir, celui pour violon et au sein de celui-ci, des œuvres intenses où plane l'ombre de deux de ses interprètes virtuoses, Pablo de Sarasate et Eugène Ysaÿe. L'album est conçu comme un poème aux strophes variées où l'on peut entendre, selon la violoniste « un autre Saint-Saëns dont l'écriture à l'élégance lumineuse et chaleureuse, fait chanter les instruments d'une voix profondément humaine et virtuose ».
Messiaen, Saint-Saëns, Dutilleux, Ravel par l’Orchestre National de France dirigé par Cristian Macelaru avec le jeune prodige Daniel Lozakovich au violon pour le Concerto de Saint-Saëns.
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