Le Mépris 4K 60ème Anniversaire : un film référence de la Nouvelle Vague (en UHD et Blu-ray)

Note artistique : (5/5)

Synopsis

Camille aime son mari, Paul, écrivain qui vit à Rome. Le producteur Jérémie Prokosch lui demande de remanier le scénario d'un film que Fritz Lang tourne en Italie. Et, subitement, sans raisons nettes, mais qui peuvent se deviner, Camille s'aperçoit qu'elle n'aime plus son mari, plus exactement qu'elle le méprise.

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Titre original : Le Mépris
Support testé : UHD
Genre : drame
Année : 1963
Réalisation : Jean-Luc Godard
Casting : Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Giorgia Moll, Fritz Lang
Durée : 1 h 43 mn 43
Format vidéo : 16/9
Format ciné : 2,35/1 (HDR 10, Dolby Vision)
Sous-titrage : français, anglais, allemand
Pistes sonores : DTS-HD 2.0 monophonique français, anglais, allemand
Bonus : Digipack avec livret intégré et étui avec l’UHD et le Blu-ray du film (nouveau master) - un livret « L’indifférence des dieux » rédigé par Jean-Baptiste Thoret (24 pages)
Bonus sur l’UHD : présentation du film par Colin MacCabe (2009, VOST, 5 mn 31) - deux courts métrages de Jacques Rozier : Paparazzi (1964, 22 mn 28, numérisé en 4K et restauré en 2K) et Le Parti des choses : Bardot et Godard (1964, 10 mn 32)
Bonus sur le Blu-ray : Il était une fois... Le Mépris d’Antoine de Gaudemar (2009, 52 mn 28) - présentation du film par Colin MacCabe (2009, VOST, 5 mn 31) - deux courts métrages de Jacques Rozier : Paparazzi (1964, 22 mn 28) et Le Parti des choses : Bardot et Godard (1964, 10 mn 32) - bande annonce originale (2 mn 31)
Éditeur : StudioCanal

Commentaire artistique

Œuvre phare de la Nouvelle Vague, Le Mépris (1963) était la première production au budget confortable de Jean-Luc Godard coproduit par Carlo Ponti, Georges de Beauregard et Joseph E. Levine. Ce sera l’un de ses plus grand succès commercial, mais malgré ses 1,6 millions d’entrées, sa fréquentation était bien éloignée des scores habituels des blockbusters interprétés par Brigitte Bardot : la nudité imposée de la star (séquence d’ouverture entre autre) ne suffira pas à attirer la foule attendue des spectateurs masculins. En revanche le tournage à Capri dans la Casa Malaparte fut fortement perturbé par l’insistance des paparazzis à la photographier comme le prouvent les court-métrages tournés par Jacques Rozier (cf. bonus). Choisi spécifiquement par Jean-Luc Godard, Fritz Lang, devenu malvoyant et âgé de 73 ans, joue son propre rôle de metteur en scène au côté de Jack Palance qui incarne Jeremy Prokosch, le producteur impulsif. Le tournage à Cinecittà, Rome et Capri ne fait pas dans la quiétude en raison de tensions entre les acteurs ou avec le réalisateur : la scène non écrite des bobines en salle de projection en témoigne. Le scénario de Jean-Luc Godard modifie sensiblement « Il Disprezzo , le douzième roman d’Alberto Moravia paru en 1954, dont il s’inspire (et qu’il désavoue) transformant l’étude psychologique en une œuvre plastique visuellement stylisée (les couleurs primaires vives dominent : rouge, jaune, bleu) exprimant le glissement de la méprise de Camille, croyant que son mari l’utilise auprès de Prokosh, en irrémédiable mépris. Toute la construction du film tourne autour de l’instant fugitif durant lequel Camille se sent trompée et n’en démordra plus. Alberto Moravia, qui considérait son roman comme un de ses meilleurs, constatera la totale infidélité et l’originalité du film de Jean-Luc Godard. Le cinéaste va interpréter l’attitude de Camille (Brigitte Bardot) comme instinctive et l’oppose à celle plus intellectuelle de Paul (Michel Piccoli) toujours raisonnée. Si Alberto Moravia a écrit son roman en allusion à son épouse Elsa Morante, Jean-Luc Godard filme Le Mépris en songeant à Anna Karina. Il répartit l’action en deux parties : une première au studio de tournage à Rome et dans l’appartement de Paul et Camille (plus de 37 minutes de mouvements de caméra), une seconde dans la villa Malaparte. Selon ses habitudes, il multiplie les références cinématographiques et littéraires d’autant que le sujet du film dirigé par Fritz Lang est l’Odyssée qui suscite moult interprétations. La splendide photographie de Raoul Coutard et la musique symphonique de George Delerue (et son thème de Camille) complètent admirablement Le Mépris, un film qui prouvait, à ceux qui en doutaient, l’indéniable talent de son réalisateur. Profitant de la mise en abyme du sujet (il joue lui-même l’assistant de Fritz Lang), Jean-Luc Godard transforme son adaptation en une réflexion sur le cinéma, plus spécialement sur les limitations à la créativité générées par les contraintes budgétaires. L’association improbable du sex-symbol BB et du réalisateur de génie dans Le Mépris a réussi pleinement à concrétiser les expérimentations du cinéaste en un drame captivant. Sa richesse n’a pas fini d’alimenter les études sur les rapports entre le classicisme et la modernité, sur la crise du couple et sur les liens entre le cinéma et les sentiments. La restauration en 4K de toute beauté de ce chef-d’œuvre, que Jean-Luc Godard qualifiait d’odyssée morale et de film « simple et sans mystère », rend cette édition désormais incontournable.

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Commentaire technique

Restauration (communiqué de presse) : ce film a été restauré et numérisé en 4K entre 2021 et 2023 par Studiocanal au laboratoire Hiventy, avec la participation du CNC. Cette nouvelle version 4K a été l’occasion de revenir à l’étalonnage d’origine du film. Afin de l’optimiser, le négatif 35 mm original et l’interpositif ont été utilisés, ainsi que la copie de référence retravaillée en 2002 par M. Raoul Coutard, le chef-opérateur du film. Cette restauration en DCP 4K et ProRes UHD Dolby Vision a nécessité une cinquantaine d’heures de travaux préparatoires d’essuyage, de vérification, de réparations physiques, avant que les éléments originaux puissent être scannés. Puis 220 heures de palette graphique ont été nécessaires afin d’effacer image par image les altérations et les poussières sur la pellicule. Les précédentes versions numériques montraient un manque de détails dans les hautes et les basses lumières, et des couleurs éloignées des choix du réalisateur. Grâce à des références documentées et maîtrisées et à plus de 40 heures d’étalonnage, nous avons pu redonner au film ses contrastes, ses détails et ses saturations d’origine. Le nouveau master HDR, limité à l’espace colorimétrique cinéma, sera donc le meilleur support, après la projection en salle, pour redécouvrir cette œuvre d’anthologie. Ce projet a été supervisé par l’équipe de StudioCanal, Sophie Boyer et Jean-Pierre Boiget

Image : copie UHD, excellente définition et très beau piqué sur les détails, texture argentique très fine (tournage en 35 mm en Franscope avec caméra Mitchell, Master Format 4K 2023 restauré), image superbement nettoyée pratiquement sans défaut, gestion HDR du contraste avec une belle restitution des détails en basse lumière et des éclairages éclatants des lumières méditerranéennes, étalonnage chatoyant, colorimétrie aux teintes primaires vives (rouge, jaune, bleu) et aux tons saturés

Son : mixage français 2.0 monophonique, dialogues très clairs sans saturation, superbe dynamique qui favorisent les ambiances et la musique romantique inoubliable de Georges Delerue, spectre harmonieux, pas de bruit de fond