Cet album offre sans doute une forme de couplage idéal de deux œuvres orchestrales phares de Béla Bartók, laMusique pour cordes, percussion et célesta et le Concerto pour orchestre. Les interprétations qu'en donne la cheffe finlandaise Susanna Mälkki à la tête de l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki sont tout simplement magistrales. Rarement les a-t-on entendues sonner avec autant d'acuité depuis celles légendaires de Sir Georg Solti avec le LSO dans les années 1960.
À la fin de l'année 2020, millésime du 250ème anniversaire, Krystian Zimerman et Simon Rattle enregistraient les cinq concertos de piano de Beethoven pour donner leur vision de ces œuvres célèbres, tant visitées au disque. Même par chacun d'eux puisque le pianiste polonais en est à sa seconde intégrale et que le chef anglais en a accompagné deux, celles d'Alfred Brendel et de Mitsuko Uchida. Alors que saisies dans des conditions particulières d'enregistrement dues à la crise sanitaire, leurs interprétations sont tout sauf routine : un partenariat qui fait sens. S'immerger à nouveau dans cette musique avec ces deux géants est effectivement une expérience passionnante qui enrichit encore notre connaissance de ces chefs-d’œuvre.
Ce CD est une sorte de proposition rêvée d'écoute des mélodies de Grieg, puisque réunissant ''la'' soprano norvégienne du moment et son compatriote Leif Ove Andsnes, sans doute le pianiste le plus à même de restituer l'enchantement du piano du compositeur. Qui d'autre que ces deux-là pouvaient mieux nous faire toucher du doigt les immenses beautés de cette musique.
Le pianiste islandais VíkingurÓlafsson (*1984) a déjà derrière lui une carrière d'une étonnante diversité. Ne serait-ce qu'à l'aune des compositeurs joués : de Bach à Debussy, de Rameau à Philip Glass. Cette culture de l'éclectisme lui a valu de signer en 2016 un contrat avec le label DG dont le présent CD est le quatrième opus. Il aborde cette fois Mozart, avec un choix de pièces tout personnel, qu'il adosse à d'autres empruntées à quelques contemporains, dans un programme d'une réelle originalité concrétisant un certain goût du défi.
Quel plaisir de retrouver une intégrale d'opéra enregistrée en studio ! Et dans des conditions optimales grâce à une équipe de production qui connaît son affaire, une distribution pour le moins exceptionnelle réunissant le nec plus ultra des chanteurs du roster Erato, et un chef dont la maîtrise de ce répertoire n'est plus à démontrer. Pour donner du premier opera seria de Mozart une interprétation éblouissante.
Voici la captation de l'Elektra de Richard Strauss dans la production donnée au Festival de Salzbourg à l'été 2020, un des rares opéras présentés en raison de la crise sanitaire. Et une réalisation en tous points exceptionnelle d'une œuvre réputée difficile à représenter. C'est que la mise en scène en décortique la trame au plus profond et qu'a été réunie une distribution exemplaire dirigée par un des meilleurs chefs straussiens du moment. Le DVD porte haut la force inouïe de ce spectacle, autre grande réussite du festival autrichien. Indispensable.
Voici, en première au disque, la version originale de laPetite messe solennelle de Rossini, savoir avec accompagnement de deux pianos et d'harmonium, issue de la nouvelle édition critique de la Fondation Rossini de Pesaro (2013). L'ultime chef-d’œuvre de l'auteur duBarbier de Séville, son dernier ''péché de vieillesse'', retrouve un climat chambriste et de ferveur que ne dispense pas toujours la version orchestrale pourtant conçue par lui. D'autant qu'interprété avec l'immense talent des présents interprètes. Une découverte majeure.
- ''Baritenor''
- Airs extraits de :
- Wolfgang Amadé Mozart : Idomeneo (rôle-titre). Le Nozze di Figaro (Il Conte Almaviva), Don Giovanni (rôle-titre)
- Étienne Nicolas Méhul : Ariodant (Edgard)
- Gaspare Spontini : La Vestale (Licinius)
- Gioachino Rossini : Il Barbiere di Siviglia (Figaro). Otello (rôle-titre)
- Adolphe Adam : Le Postillon de Lonjumeau (Chapelou)
- Gaetano Donizetti : La Fille du régiment (Tonio)
- Giuseppe Verdi : ll Trovatore (Il Conte di Luna)
- Ambroise Thomas : Hamlet (rôle-titre – version pour ténor)
- Jacques Offenbach : Les contes d'Hoffmann (rôle-titre)
- Richard Wagner : Lohengrin (rôle-titre - version en français)
- Ruggero Leoncavallo : Pagliacci (Tonio)
- Franz Lehar : Die lustige Witwe (Danilo)
- Maurice Ravel : L'Heure espagnole (Ramiro)
- Carl Orff : Carmina Burana
- Erich Wolfgang Korngold : Die tote Stadt (Paul)
- Michael Spyres, baryténor
- Avec : Sangbae Choï, Nicolas Kuhn, Mario Montalbano, ténors, Fabien Gaschy, baryton
- Chœur de l'Opéra national du Rhin, Alessandro Zuppardo, maître de chœur
- Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dir.Marko Letonja
- 1 CD Erato : 0190295156664 (Distribution : Warner Classics)
- Durée du CD : 84 min 30 s
- Note technique :
(5/5)
On savait l'américain Michael Spyres posséder une voix de ténor hors norme dans un déjà vaste répertoire belcantiste et romantique. Mais avec ce nouvel album il nous bluffe en abordant des emplois de ténor nettement plus corsés et au-delà, en flirtant avec le registre du baryton. Ténor barytonant, baryton ténorisant, les catégories vocales prétendument établies sont mises au défi de cet emploi au nom bicéphale, le baritenor. Au fil de 18 morceaux et autant de rôles, puisés chez 15 compositeurs différents et en trois langues, le chanteur ne cesse de nous épater avec une aisance confondante, passant en un tournemain du plus aigu au plus grave, mais aussi en acteur consommé au charme irrésistible. Voilà bien un des disques d'airs d'opéras les plus captivants de ces dernières années !
- Johannes Brahms : Concerto pour piano et orchestre N°1 en Ré mineur, op.15.Concerto pour piano N°2 en Si bémol majeur, op.83
- Orchestra of the Age of Enlightenment, András Schiff, piano & direction
- 2 CDs EM New Series : 2690/91 485 5770 (Distribution : Universal Music)
- Durée des CDs : 46 min 58 s + 47 min 35 s
- Note technique :
(5/5)
András Schiff propose une approche renouvelée des deux concertos de piano de Brahms. Plusieurs facteurs y contribuent. Il les joue tout en dirigeant l'orchestre, ce qui est loin d'une coquetterie d'interprète non plus qu'une marque de défiance vis-à-vis des pratiques habituelles. Il choisit un piano d'époque, un Blüthner de 1859, et un orchestre jouant sur instruments anciens, l'Orchestra of the Age of Enlightenment, procurant une sonorité étonnamment transparente, comme dégraissée, et en parfaite symbiose stylistique avec celle d'une rare clarté du piano. Aussi ses interprétations sont-elles d'une remarquable authenticité, où l'on s'approche sans doute du dire d'origine. Des versions combien révélatrices, à placer aux côtés des références que sont Guilels/Jochum (DG), Freire/Chailly (Decca) ou Pollini/Thielemann (DG), mais cette fois dans une toute autre perspective.
- ''Lamenti & Sospiri''
- Sigismondo D'India : Madrigaux à une et deux voix sur des poèmes de Giovanni Battista Marino, Ottavio Rinuccini, Gabriello Chiabrera, Francesco Petrarca, Sigismondo D'India, Francesco Braccioloni, Francesco Ferranti
- Mariana Flores, Julie Roset, sopranos
- Cappella Mediterranea, clavecin/orgue & dir. Leonardo García Alarcón
- 2 CDs Ricercar : RIC 429 (Distribution : Outhere Music)
- Durée des CDs : 1 h 32 min
- Note technique :
(5/5)
L'infatigable dénicheur de raretés qu'est Leonardo García Alarcón nous emmène dans une contrée inédite à l'orée du baroque, celle des madrigaux de Sigismondo D'India, un musicien peut-être plus ''moderne'' encore que Monteverdi. Cinq instrumentistes et deux chanteuses d'exception nous transportent sur les ailes du chant profane en un festin de pages envoûtantes.
- George Friedrich Haendel : Saul. Oratorio dramatique en trois actes. Livret de Charles Jennens
- Christopher Purves (Saul), Iestyn Davies (David), Paul Appleby (Jonathan), Sophie Bevan (Michal), Lucy Crowe (Merab), Benjamin Hulett (Abner, Le Grand Prêtre/Doeg/un Amalécite), John Graham-Hall (La sorcière d'Endor)
- Otis-Cameron Carr, Robin Gladwin, Ellyn Hebron, Thomas Herron, Merry Holden, Edwin Ray, danseurs
- The Glyndebourne Chorus, Jeremy Bines, chef des chœurs
- Orchestra of the Age of Enlightenment, dir.Ivor Bolton
- James McVinnie, orgue solo
- Mise en scène : Barrie Kosky
- Chorégraphie : Otto Pichler
- Costumes et décors : Katrin Lea Tag
- Lumières : Joachim Klein
- Production du Glyndebourne Opera Festival, enregistré live en août 2015
- Video Director : François Rousillon
- Sound Supervisor : Jean Chantauret
- 1 DVD Opus Arte : OA 1216 D (Distribution : Distrart)
- Durée du DVD : 185 min
- Note technique : (5/5)
La production de l'oratorio Saul de Haendel, dans la mise en scène de Barrie Kosky, que Paris a pu voir au Théâtre du Châtelet début 2020, a été créée pour le Glyndebourne Opera Festival lors de son édition de 2015. Elle avait alors été saluée unanimement comme un succès majeur. Le présent DVD en est la captation. Qui réussit le tour de force de magnifier presque chaque trait d'une mise en scène audacieuse et d'un esthétisme à couper le souffle. Tandis que la partition de Haendel est servie avec une rare efficience.
- Giuseppe Verdi : Airs et scènes pour baryton extraits de La forza del destino (Carlo di Vargas), Don Carlos (Rodrigue) et Don Carlo (Rodrigo), Ernani (Carlo), Falstaff (Ford), Il Trovatore (Conte de Luna), La Traviata (Giorgio Germont), Macbeth, Otello (Iago), Rigoletto, Un Ballo in maschera (Renato)
- Ludovic Tézier, baryton
- Orchestra del Teatro communale di Bologna, dir. Frédéric Chaslin
- 1 CD Sony : 19439753632 (Distribution : Sony Music Entertainment)
- Durée du CD : 81 min 50 s
- Note technique : (5/5)
Renouant avec une tradition réservée ces temps aux seules stars sopranos et ténors ténorissimes, la pratique du disque récital d'airs d'opéras en vient à s'intéresser au glorieux baryton, le primo baritono. On attendait celui de Ludovic Tézier et on est comblé. Pour son premier album, il se devait de chanter Verdi, le compositeur qui a déterminé son parcours de chanteur. Plus qu'une succession de morceaux de choix, ces quelques airs et scènes sont un concentré de dramaturgie verdienne. Incarné par une des plus somptueuses voix du moment, dans sa glorieuse maturité. Voilà une étourdissante leçon de chant et une somme interprétative d'une rare pertinence.
- Hector Berlioz : Benvenuto Cellini. Opéra-comique en deux actes et quatre tableaux. Livret de Léon de Wailly et Auguste Barbier
- Michael Spyres (Benvenuto Cellini), Sophia Burgos (Teresa), Lionel Lhote (Fieramosca), Maurizio Muraro (Balducci), Tareq Nazmi (Le Pape Clément VII), Adèle Charvet (Ascanio), Vincent Delhoume (Francesco), Ashley Riches (Bernardino)
- Monteverdi Choir
- Orchestre Révolutionnaire et Romantique, dir. Sir John Eliot Gardiner
- Mise en espace : Noa Naamat
- Créations lumières : Rick Fisher
- Créations costumes : Sarah Denise Cordery
- Assistant chef d'orchestre : Dinis Sousa
- Coach linguistique : Nicole Tibbels
- Enregistré live à l'Opéra Royal de Versailles, le 8 septembre 2019, en coproduction avec Ozango, Mezzo, Château de Versailles Spectacles
- Réalisation vidéo : Sébastien Glas / Ozango
- 1 DVD Château de Versailles Spectacles : CVS020 (Distribution : Outhere Music)
- Durée du DVD : 2 h 53 min
- Note technique : (5/5)
Cette nouvelle version de Benvenuto Cellinidevrait satisfaire les esprits chagrins. On sait que l'opéra de Berlioz a toujours attiré à lui les critiques de procureurs zélés. Qui s'en prennent au caractère hybride de l’œuvre et surtout à l'entreprise, il est vrai périlleuse, de sa restitution scénique. La qualité de la musique échappe toutefois à ces acerbes remarques. Et, cette fois, elle est l'objet de toutes les attentions puisque que John Eliot Gardiner a pris le parti d'une exécution semi staged, fort habile au demeurant, qui laisse à l'orchestre une place essentielle. À la tête d'une distribution jeune et valeureuse, le chef est bien le héros de ce spectacle.
- André Messager : Fortunio. Comédie lyrique en quatre actes. Livret de Gaston Arman de Caillavet et Robert de Flers, d'après ''Le Chandelier'' d'Alfred de Musset
- Cyrille Dubois (Fortunio), Anne-Catherine Gillet (Jacqueline), François Leguérinel (Maître André), Jean-Sébastien Bou (Clavaroche), Philippe-Nicolas Martin (Landry), Aliénor Feix (Madelon), Pierre Derhet (Lieutenant d'Azincourt), Thomas Dear (Lieutentant de Verbois), Luc Bertin-Hugault (Maître Subtil), Geoffroy Buffière (Guillaume), Sarah Jouffroy (Gertrude)
- Laurent Podalydès, Comédien. Maîtrise populaire de l'Opéra-Comique, Madeleine Dumas-Primbault, Solal Dages-des-Houx (les enfants)
- Chœur Les éléments, Joël Suhubiette chef des chœurs
- Orchestre des Champs-Elysées, dir. Louis Langrée
- Mise en scène : Denis Podalydès
- Décors : Eric Ruf
- Costumes : Christian Lacroix
- Lumières : Stéphanie Daniel
- Production de l'Opéra-Comique, captée en décembre 2019
- Video director : François Roussillon
- 1 DVD Fra Productions / Naxos : 2.110672 (Distribution : Outhere Music)
- Durée du DVD : 119 min 09 s
- Note technique :
(5/5)
La comédie lyrique Fortunio a bien de la chance. Créée à l'Opéra-Comique en 1907, elle y revenait en 2009 dans une mise en scène de Denis Podalydès et sous la direction de Louis Langrée. Dix ans plus tard, elle est captée à la faveur d'une reprise mémorable. C'est ce qu'offre le présent DVD : une production pleine de charme doublée d'une rare perfection musicale.
- Leos Janáček : La Petite Renarde rusée. Opéra en trois actes. Livret du compositeur à partir d'un texte de Rudolf Těsnohlidek.
- Sinfonietta op.60
- Lucie Crowe (Bystrouška, la Renarde Fine-Oreille), Sophia Burgos (Le Renard), Gerald Finley (Le Garde-chasse), Paulina Malefane (La femme du Garde-chasse), Peter Hoare (Le Maître d'école), Jan Martinik (Le curé), Hanno Müller-Brachmann (Harašta), Jonah Halton (Pàsek, aubergiste), Anna Lapkovskaja (sa femme), Poppy David (petit-fils du Garde-chasse), Inji Galliet-Jakoby (Frantik), Saoirse Exelby (la Jeune Renarde), Maeve MacAllister (La Sauterelle - ou le grillon), Eben Watson (Le Criquet), Olivia Solomou (La petite Grenouille), Theo Smith (Une toute petite Renarde), Peter Hoare (Le Moustique/ Le Coq), Anna Lapkovskaja (le chien Lapak), Sophia Burgos (la Poule huppée), Jan Martinik (Le Blaireau), Paulina Malefane (le Pic-vert/La Chouette), Irene Hoogveld (Le Geai)
- London Symphony Chorus, LSO Discovery Voices, Simon Halsey, directeur de chœur, David Lawrence, Lucy Griffiths, maîtres de chœur
- London Symphony Orchestra, dir. Sir Simon Rattle
- Régie semi-staged : Peter Sellars
- 2 CDs LSOLive : LSO0850 (distribution : PIAS)
- Durée des CDs : 63 min 09 s + 56 min 28 s
- Note technique : (5/5)
Sir Simon Rattle visite de nouveauLa Petite Renarde ruséede Janáček. « L’œuvre qui m'a donné envie de diriger de l'opéra », confesse-t-il. Après une première intégrale au disque, naguère chez EMI, voici le CD de la captation de concerts semi-staged donnés au Barbican de Londres avec l'orchestre dont il est Music Director, le London Symphony Orchestra. Des retrouvailles aussi émues que fécondes. Car voilà une exécution en tous points remarquable d'un des opéras les plus étonnants du répertoire.
- Richard Strauss : Salomé. Drame musical en un acte. Libretto d'après le drame éponyme d'Oscar Wilde dans une traduction en allemand de Hedwig Lachmann
- Asmik Grigorian (Salomé), Anna Maria Chiuri (Herodias), Gábor Bretz (Jochanaan), Julian Prégardien (Narraboth), John Daszak (Herodes), Avery Amereau (Un page d’Herodias)
- Matthäus Schmidlechner (Premier juif), Mathias Frey (Second juif), Patrick Vogel (Troisième juif), Jörg Schneider (Quatrième juif), David Steffens (Cinquième juif), Tilman Rönnebeck (Premier Nazaréen), Pawel Trojak (Deuxième Nazaréen), Henning von Schulman (Premier soldat), Dashon Burton (Deuxième soldat), Neven Crniċ (Un Cappadocéen)
- Wiener Philharmoniker, dir. Franz Welser-Möst
- Mise en scène, décors, costumes et lumières : Romeo Castellucci
- Collaboration artistique : Silvia Costa
- Conseiller dramatique : Piersandra Di Matteo
- Production du Salzburger Festspiele 2018, enregistré live à la Felsenreitschule en juillet 2018
- Video Director : Henning Kasten
- 1 DVD Unitel Edition : 801608 (Distribution : Distrart Distribution)
- Durée du DVD : 112 min
- Note technique : (5/5)
Ce DVD est la captation live de la production de Salomé donnée au Festival de Salzbourg 2018 dans la mise en scène de Romeo Castellucci et dirigée par Franz Welser-Möst. Il capture le formidable impact dramatique d'un spectacle qui fit date dans l'histoire du festival autrichien et dontnous avons rendu compte élogieusement ici. Il révèle aussi des détails qui méritent d'être soulignés, complétant la première analyse. Voici une version indispensable pour qui veut approfondir la signification d'une œuvre essentielle du répertoire lyrique du XXème siècle.
- ''Silver Age''
- Igor Stravinsky : Sérénade en la. Suite pour piano de L'Oiseau de feu (transcription de Guido Agosti). Trois mouvements de Petrouchka
- Serge Prokofiev : Sarcasmes op.17. Sonate pour piano N°8 en op.84. Gavotte extrait de Trois Pièces de Cendrillon, op.95. Concerto pour piano et orchestre N°2 en sol mineur op.16
- Alexandre Scriabine : Concerto pour piano et orchestre en op.20
- Daniil Trifonov, piano
- Mariinsky Orchestra, dir. Valery Gergiev
- 2 CDs Deutsche Grammophon : 483 5331 (Distribution : Universal Music)
- Durée des CDs : 69 min 39 s + 75 min 44 s
- Note technique : (5/5)
Le nouveau Trifonov est arrivé ! L'album intitulé ''Silver Age'' focalise sur une époque de la musique russe entre 1907 et 1917, référencée à un personnage clé, Serge Diaghilev. Initiateur des fameux ''Concerts Historiques Russes'' de 1907 puis des Ballets russes les années subséquentes, sans parler de son empreinte artistique sur plusieurs décennies. Pour l'illustrer, le pianiste russe a réuni un florilège de pièces pour piano solo et concertantes de Scriabine, Stravinsky et Prokofiev, jouées avec la fabuleuse maîtrise qui est la sienne et avec la complicité du chef Valery Gergiev. Une somme passionnante, incontournable.
- Ambroise Thomas : Hamlet. Opéra en cinq actes. Livret de Michel Carré et Jules Barbier, d'après William Shakespeare
- Stéphane Degout (Hamlet), Sabine Devieilhe (Ophélie), Laurent Alvaro (Claudius), Sylvie Brunet-Grupposo (Gertrude), Julien Behr (Laërte), Jérôme Varnier (Le Spectre), Kevin Amiel (Marcellus/Deuxième fossoyeur), Yoann Dubruque (Horatio/Premier fossoyeur), Nicolas Legoux (Polonius)
- Chœurs Les éléments, chef de chœur : Joël Suhubiette
- Orchestre des Champs-Elysées, dir. Louis Langrée
- Mise en scène : Cyril Teste
- Décors : Ramy Fischler
- Costumes : Isabelle Deffin
- Éclairages : Julien Boizard
- Projections vidéo : Nicolas Dorémus & Mehdi Toutain-Lopez
- Dramaturgie : Leila Adham
- Production du Théâtre de l'Opéra Comique, captée en décembre 2018
- Réalisation vidéo : François Roussillon
- 1 DVD Naxos : 2.110640 (Distribution : Outhere Music)
- Durée du DVD : 2 h 50 min 41 s
- Note technique : (5/5)
Créé à Paris en 1868, l'opéraHamletd'Ambroise Thomas n'y avait plus été représenté depuis 1938. C'est dire combien la production de l'Opéra Comique de cette fin d'année 2018 était attendue. Ce bel exemple de sujet littéraire, de ceux qui régissent l’art lyrique au XIXème siècle, a encore de beaux jours devant lui à en juger par la pertinence d'une mise en scène qui en révèle tout l'impact dramatique et le caractère exceptionnel de la réussite musicale. La présente captation le restitue fidèlement, voire au centuple.
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